martes, 29 de mayo de 2012

LA LOCURA TIENE NOMBRE POEMARIO DE Juan Cervera Sanchís.


FOTOGRAFÍA TOMADA POR: Fernando Emilio Saavedra Palma.
LA LOCURA TIENE NOMBRE
POEMARIO DE Juan Cervera Sanchís.

Huyo por tus pies desnudos

                                          Te vi caminar descalza
                                           y ya nunca te olvidé.
                                                                  Anónimo.

Huyo por tus pies desnudos
y entro al tiempo de tu piel.
El alma virgen del mundo
ronda el aire de un porqué.
Por el cristal de lo arcano
vuela una ave y nada un pez.
En el nardo de tu nombre
clama el alba de un clavel.
Muslos cantores de agua.
Islas de  la niña sed.
¿Dónde van los pescadores
en sus barcas de papel?

Al amor de tu cintura
caigo una y otra vez.
La ola magna de tu vientre
es el saber del saber.
Cuando tus poros y el viento
tiembla sin saber qué hacer.
El Universo es un niño:
Dale de tu espesa miel.
Mi niño de barba espesa,
¿cuándo aprenderá a beber?

Nadie sabe lo que sabe
ni lo que ignora. Mi ayer
va dolido de mañana.
Dime, ¿Por qué te inventé?
Huyo por tus pies desnudos
y estoy sujeto a tus pies.

FOTOGRAFÍA TOMADA POR: Fernando Emilio Saavedra Palma.
DEDICATORIA por: Juan Cervera Sanchís
a Fernando Emilio Saavedra Palma.

Editorial Katúm, S.A. 1982.
Diseño y formato:  Rodolfo Espinoza C.
Impreso y Hecho en México.

Poesía
1 Eduardo Ramos Izquierdo,7
2 Carmen Alardín, Entreacto.
3 Óscar Wong, He brotado raíces.
4. Juan Cervera, La locura tiene nombre.

Poesía fuera de serie:
Aurora Marya Saavedra, Juegos de otoño.
Con ilustración de Froylán Ojeda.
Eduardo Lizalde, Memoria del tigre.
(Poesía 1962-1982)
FOTOGRAFÍA TOMADA POR: Fernando Emilio Saavedra Palma.
LOS AMANTES DEL LIBRO
LA LOCURA TIENE NOMBRE DE:
Juan Cervera Sanchís Jiménez y Rueda.


FOTOGRAFÍA TOMADA POR: Fernando Emilio Saavedra Palma.
EL POETA
Juan Cervera Sanchís Jiménez y Rueda, rinde culto a sus abuelas materna y paterna.  Poeta andaluz contemporáneo. Nació en Lora del Río (Sevilla) en 1933. Reside en México desde 1968. Poemas suyos han sido traducidos al francés, inglés, portugués, checo y griego.

Por la suave geografía

                    Le ha cogido de la mano
                   y le ha entrado al camerín.


Romance de la amiga
de Bernal Francés.

Por la suave geografía
de tu cuerpo me perdí.
Entre tus sienes, el tiempo,
se endulzaba para mí.
Labio a labio desnudábamos
el corazón del jardín.
La memoria de las rosas
y el olvido del jazmín
se detienen en tus hombros.
Por tu vientre, el sol de abril,
incendiado de canarios,
gorjeaba para mí.
Mediodía de tus muslos
donde yo inventé y mordí
lentos ríos de agua dulce,
salados mares sin fin.
Universo de tu cuerpo,
donde mi sed varonil
se apaga y, semilla húmeda,
renace por tu raíz.
Se hace presente en el aire
el vuelo del chamariz.
Tú acaricias el misterio
tiernamente de perfil.
Yo leo tu historia de peces
sobre tu cándido atril.
Huele la luna a sandía
y tu cuerpo a toronjil.
Tu locura y mi locura
en la llama del candil
se confunden. Dios nos toca
con sus dedos de alhelí.
Por la suave geografía
de tu piel yo nazco al fin
y tú, pluvial y sonora,
dueña y señora de mí,
das estatura a mi vida
sencillamente al vivir
tu vida, donde mi vida
es la medida de ti.


FOTOGRAFÍA TOMADA POR: Fernando Emilio Saavedra Palma.
ÍNDICE DEL LIBRO DE POESÍA
“LA LOCURA TIENE NOMBRE”.

jueves, 24 de mayo de 2012

EL INDIO Y EL MILAGRO… RAY MENDOZA. ENTREVISTA escrita por: Juan Cervera Sanchís.

ILUSTRACION elaborada por: Fernando Emilio Saavedra Palma.
EL INDIO Y EL MILAGRO…
RAY MENDOZA.
ENTREVISTA escrita por: Juan Cervera Sanchís.
                                   
El legendario Ray Mendoza, al que llamaban El Indio, nos dice en charla de amigos: “Yo era el niño de las mil chambas. Vendía dulces, daba grasa, voceaba periódicos, etc. Vine al mundo en la calle de Luna, en la colonia Guerrero. Al poco de nacer me llevó mi madre a Navojoa. Allí pasé siete años. Al volver al Distrito Federal no entendía una palabra de español. Me sentía perdido. Indefenso. Agredido por todos y por todo. Me decían El Indio. Peleaba con todos. Pero mi pelea no era con el ser humano, sino contra mi propia ignorancia.
Mi vida cambio una tarde”.

FOTOGRAFÍA DE LA REVISTA SUPER LUCHAS.
RAY MENDOZA…

-¿Cómo y por qué?
-Fue allá por las calles de San Cipriano, frente a la panadería La Perla, el milagro de que te hablo. Por allí pasaba a diario una niña que vivía en las calles de Carretones. Era una niña que jugaba al beisbol en el equipo de una fábrica de galletas. Verla pasar se convirtió para mí en algo maravilloso. Me embelesaba. No me atrevía a platicarle, ni tan siquiera  saludarla. Sentía que iba a ser rechazado. Yo tenía un gran complejo de inferioridad ante ella…
-¿Qué hiciste entonces para acercarte?
-Estaba yo aprendiendo a manejar para vender pan. Veía una y otra vez a aquella niña pasar –no sabía que se llamaba Guadalupe Mendoza y yo era Pepe Díaz intrascendente--. Se convirtió en mi sueño inalcanzable, pero que soñaba alcanzar. ¿Cómo? Bueno, un día, venciendo mi timidez, me atreví a saludarla. Virgen santa, ella respondió a mi saludo. Fue aquel uno de los días más felices de mi vida. Comencé a querer ser algo grande para ofrendárselo a ella.
-¿Y?
-Mi vida se transformó por completo. Me decía: “Seré algo, seré algo grande y lo seré por ella”.
Durante cerca de un año entre ella y yo sólo cruzamos dos o tres palabras. “Buenas tardes, señorita”. O: “Hasta luego, señorita”. Pero yo vivía par verla y decirle aquellas palabras. Y era feliz. Y gracias a aquel hondo sentimiento, mi vida era otra.
-¿Y qué sucedió después?
-Un día me decidí y la invité a comer. Yo no sabía hablar, decir cosas bonitas ni cumplidos. Directamente le dije: “La invito a comer”. Y, de nuevo, el milagro para mí: Ella aceptó. Fuimos a comer. Hablamos así sin más, sin rebuscar una sola palabra. De pronto, nos miramos a los ojos muy finos. Fue en ese instante que le pedí que fuera mi novia. Ella me contestó con un: ¡Oiga! Pero aceptó que la llevara al gimnasio donde entrenaba como beisbolista. La dejé allí. No me atreví a entrar. Regresé emocionadísimo. Nos seguimos viendo. Conocí a su papá, que fue un gran padre para mí. Sentía unas ganas locas de besarla cada vez que la veía. Me las aguantaba. A los dos meses de, mi declaración la besé… Fue algo divino. Fue mi guía. Fue mi ángel de la guarda. Siempre tuve una gran dependencia de aquella mujer. Murió hace ya siete años y medio”.

FOTOGRAFÍA TOMADA DE LA REVISTA SUPER LUCHAS
PEPE DIAZ RAY MENDOZA

Pepe Díaz, Ray Mendoza, El Indio, llora al recordar a la esposa perdida. Nos habla de su boda a la edad de 15 años.
-Éramos dos niños cuando nos casamos. Y yo quería darle todo. Pero la pasamos muy duro, antes de que yo triunfara como luchador, aunque gracias a ella, que fue una gran mujer y siempre estuvo a mi lado. Comencé como boxeador. Fracase, pues me fracturé una mano en el gimnasio de los luchadores para vengarme por lo de mi fractura. En mis comienzos como luchador fui El Rayo Rojo, después me cambié de nombre. Fui El Pelón Chato Díaz, ya que como El Rayo Rojo perdí la máscara. En medio de todo ello, mi esposa me guiaba.
Recuerdo que me decía: “Pepe, mi amor, ¿por qué no aprendes caligrafía? Aprendí. Me molestaba un poco que ella supiera más que yo. Aunque al mismo tiempo le estaba agradeciendo por ello. Era mi guía. Vinieron los hijos. Tuve que vender sangre para darles de comer y comprarles zapatos y poderlos mandar a la escuela. Cada quincena  iba a vender mi sangre. Pero yo seguía con mi fe en alto. Gracias a mi mujer me fui educando. Ella me compró un “Manual de Urbanidad”. Fue muy bueno para mí aprender lo que estaba escrito en aquel libro. Era necesario pulirse. Salir adelante. Leí otros libros, como el titulado “Conversar para convencer”.
-¿Y la lucha?
-Debuté en 1956 en la Arena Coliseo en un campal, contra Gori Guerrero, Black Shadow, Blue Demon, El Santo y Carnicero Grimaldo. Ese mismo año ya protagonicé un mano a mano con Blue Demon. Mi vida cambió y las urgencias económicas fueron menos. En 1959 obtuve el campeonato mundial semi-completo. Campeón nacional medio en dos ocasiones y dos en semi-completo. También fui campeón dos veces por parejas. El 16 de septiembre de 1983 me retire definitivamente de la lucha, pero le dejé a la misma cinco hijos entregados por completo a ella. Los Villanos.
-¿Qué le pide Ray Mendoza en este momento a la vida?
-Seguir viviendo par ver crecer a mis nietos, ¿Qué más se le puede pedir a la vida que seguir vivo?
-¿Qué piensa de la juventud de hoy?
-Siento un gran respeto por la juventud, pues de los jóvenes es la vida futura. Y yo quiero, como los jóvenes, vivir en el hoy, no en el ayer ni en el mañana, pues sólo el hoy nos pertenece. Más que mi leyenda quiero mi vida.

FOTOGRAFIA TOMADA DE LA REVISTA SUPER LUCHAS.
DIRECTOR GENERAL: Leopoldo Meraz

   Súper Luchas es una revista mexicana especializada en lucha libre. Su característica fundamental es ser el único medio en México con cobertura oficial de las principales empresas de Lucha Libre Profesional en el mundo.

 Leopoldo Meraz (1991-1995)


En su primera época, Súper Luchas fue fundada por Albert Rosch Jussen, un inmigrante alemán dedicado al negocio de la impresión. Rosch consiguió los auspicios de la empresa Apolo Editorial, dedicada a la maquila de folletos publicitarios para supermercados. Rosch antes había sido director de la producción de una revista llamada Espectacular, el mundo de la lucha libre, que circuló en México de 1986 a 1989. No existen datos sobre la desaparición de esa revista. Apolo Editorial llamó, a petición de Rosch, al mismo equipo encargado de Espectacular, encabezado por Leopoldo Meraz, conocido periodista de espectáculos, que en ese entonces escribía columnas para la revista TVyNovelas y el diario Ovaciones. Aunque Meraz había sido director editorial de revistas como Box y Lucha en los años setentas, tenía mucho tiempo sin dedicarse de lleno al periodismo deportivo, así que el enfoque dado a Súper Luchas fue el de una revista de espectáculos. Incluso en el equipo había colaboradores salidos de ese medio, como el periodista Juan Cervera y el representante de artistas Guillermo Mañón, quien trabajó como fotógrafo. El estilo de Meraz provocó que Súper Luchas se posicionara en el primer lugar de ventas en un mercado saturado. Una clave del éxito fue la aparición de un álbum de estampas que daba derecho a participar en un sorteo por un automóvil Cadillac. Leopoldo Meraz permaneció al frente de la revista hasta que una disputa laboral lo hizo renunciar en 1994. Con él, además de Cervera, se fueron los más experimentados colaboradores, como Fernando Gómez Arias, Antonio "Ratón S." Cuéllar y el fotógrafo Arturo Ortega, conocido por su trabajo en las funciones de lucha libre de la época dorada, en especial cuando El Santo derrotó a Black Shadow en la Arena Coliseo de la Ciudad de México, en una lucha donde ambos apostaban las máscaras. La salida de Meraz provocó que varios colaboradores quisieran quedarse con el puesto de director editorial, entre ellos, Guillermo Mañón y María Teresa Medina. Finalmente, Rosh decidió dejar al mando a César Racine, otro periodista de espectáculos. El cambio en estilo y diseño hicieron que Súper Luchas experimentara una crisis en ventas. A las pocas semanas, Racine fue destituido y la revista dejó de publicarse.


lunes, 21 de mayo de 2012

SALVADOR NOVO entrevistado por: Juan Cervera Sanchís en la revista NORTE.


ILUSTRACIÓN ELABORADA POR: Fernando Emilio Saavedra Palma.
SALVADOR NOVO entrevistado por:
Juan Cervera Sanchís en la revista  NORTE.

“Lleno de estrellas políglotas e innumerables” nos encontramos a Salvador Novo en el florido patio de su restorán “La Capilla”. Por una inexplicable asociación de ideas, nosotros, nos acordamos de la “Alhambra”, y nuestra imaginación voló hacia el Generalife tocada por un eco de trinos, casi inaudibles, de ocultos, no sabíamos dónde, ruiseñores. El patio del restorán de Novo estaba como arropado por un vaho de paz y poesía. 
Era una media mañana en que “crecía el tiempo en silencio” allá en el mágico encanto de Coyoacán. “Alguno que otro árbol quería dar clase de filología; los magueyes hacían gimnasia sueca y los nopales nos sacaban la lengua”. De súbito, no sabemos por qué arte, el tiempo y el espacio se pusieron Novo y, Novo, nos ofreció su tiempo y su espacio con ese señorio innato con que él, y solamente él sabe hacerlo.
El encuentro con Novo es siempre sorprendente, pues Novo, aparte de ser, como dice Castro Leal, “uno de los escritores más inteligentes y versátiles de Hispanoamérica” posee una personalidad tan magnética que acapara toda nuestra atención por sí mismo.
Sus ademanes son aristocráticos, su palabra es fácil y jugosa y su mente es agilísima. Le sobra a Novo, eso que tanto falta a muchas: genio e ingenio. Conversar con él es, por lo tanto, un verdadero deleite.
Es Novo de ascendencia gallega. Su padre era oriundo de  la dulce tierra de Rosalía Castro. Sin embargo, a nosotros nos pareció uno de esos grandes tipos que de raro en raro se dan en Andalucía.
También fue una sorpresa, con Novo siempre se va de sorpresa en sorpresa, cuando supimos que el ilustre cronista de la Ciudad de México había nacido el 30 de julio de 1904, ya que, Novo, representa mucho menos edad de la que realmente tiene. Aparenta el autor de “Nuevo Amor” ser un hombre todavía bastante joven. Y así es, Novo es joven física y mentalmente. De ahí que nosotros pensemos con fe que, no obstante lo profuso de su obra, aun podemos esperar muchísimo de su brillante e inigualable pluma. Creemos que Novo cualquier día puede, si quiere, sorprendernos con otra gran obra suya.
La fama de Novo sigue en línea ascendente. Nadie piense o crea que su prestigio se reduce al área americana. Novo es un escritor universal. Un escritor universal que habla por México y de México al mundo entero. Su libro “México” acaba de ver la luz en Barcelona con éxito si precedente. Y, como consecuencia de ello, México y Novo, han entrado en España por la puerta grande. Es este libro de Novo un exponente de la vida e historias mexicanas. Y como todos sabemos, por encima de tirios y troyanos, México y España se quieren entrañablemente. Y Novo, con su libro se ha convertido en el embajador máximo entre nuestros dos pueblos. Dan ganas, cómo no, de gritar “¡Viva Novo!”. Y, “¡Viva Novo! gritamos todos hondamente agradecidos por la primicia de este libro suyo que es un balcón, un ancho balcón, de par en par abierto, allá en España, para, desde él, mirar hacia México, para amarlo más y más, pues México, se merece, como Novo y yo sabemos y sentimos, todo el amor del mundo.
Se inició, pues, nuestra plática, tras el protocolo de un cigarrillo, de ese cigarrillo que tan grata hace siempre la conversación, en el patio de “La Capilla” mientras que el tiempo crecía, ya sin silencio, acompasado por su voz.   

FOTOGRAFÍA TOMADA POR: Fernando Emilio Saavedra Palma.
PORTADA PRINCIPAL.
NORTE  NÚMERO 223
REVISTA HISPANO-AMERICANA.


-¿Cómo ve usted el panorama de la literatura mexicana actual?
-Mire usted, hay los “monstruos” como decimos acá y algunos muchachos intermedios como Carlos Monsivaís, José Emilio Pacheco y José Carlos Becerra entre otros. Luego, entre los dramaturgos, hay uno sobresaliente: Emilio Carballido. También tenemos otro muy bueno, excelente, pero muy perezoso. Es Sergio Magaña. Escribió una obra magnífica, “Los Argonautas”. Es una verdadera lástima que Magaña no trabaje más, pues posee gran talento. Aparte existen una enormidad de muchachos desconocidos en los que yo veo una gran esperanza.
-¿Hacia dónde cree usted que va la literatura mexicana?
-No va así como un batallón que se dirige a un punto. Va hacia una madurez de sentido universal que entraña una vocación de numerosas vocaciones.
-¿Qué opinión tiene usted de los nuevos poetas mexicanos?
-Son buenos. Pero acabo de tener hace unos días una experiencia con un muchacho de la que voy hablarle. Un chico me trajo un libro de poemas, me lo dejó, lo leí, me gustó. Volvió días después con un soneto, de tal manera defectuoso, que me dio esta convicción: Estos muchachos se lanzan a hacer poesía en verso libre sin un conocimiento previo de la preceptiva. Y yo creo que uno puede hacer esto o aquello, pero a estos muchachos les falta totalmente un conocimiento técnico de la métrica. Así puede ser el caso de muchos poetas de verso libre: no es que hayan superado las formas clásicas, sino que no las conocen ni jamás las han dominado.


FOTOGRAFÍA TOMADA POR: Fernando Emilio Saavedra Palma.
DIRECTOR GENERAL
Fredo Arias de la Canal
GERENTE
Ricardo Arrija Cortés
DIRECTOR
René Rebetez Cortés
PUBLICIDAD
Jerónimo Galipienzo
COORDINACION
Daniel García Caballero
ASESOR CULTURAL
Leopoldo de Samaniego, Jorge Silva, Ramón Sánchez Flores, Miguel Zozaya, José de la Colina, Héctor Anaya, Arturo Azuela, Roberto Mosqueira, Rafael Santos Jiménez, Diego León de Masapolo, Víctor Maicas, José Maqueda Alcaide, Emilio Marín Pérez, Juan López Sánchez.
FORMATO
Manuel Rivera Mutio y Arce.

-¿A quién considera el más grande poeta mexicano actual?
-A Carlos Pellicer.
-¿Y  prosista?
-A Juan José Arreola.
-¿Cómo ve el panorama general de la literatura hispanoamericana?
-Bueno, por las noticias que nos llegan de vez en vez, creo que es buena. Pero estoy muy desvinculado. Es decir, poco informado de lo que se está haciendo. De repente nos llegan cosas como “Cien años de soledad”, Pero ya está.
-Por favor, ¿podría usted decirnos qué escritor mexicano contemporáneo, a su juicio, es merecedor del Premio Novel?
-Torres Bodet.
-Muy bien. Pero ya es hora de que hablemos de su obra.
¿Cuál fue su primer libro?
-“Ensayos”. Era un libro mitad prosa, mitad verso. Fue un libro que tuvo una influencia enorme en la prosa y poesía mexicanas.
-¿En qué fecha vio la luz?
-Lo publique el año de 1925.
¿Qué libro de entre todos los suyos tiene en más alto aprecio?
-De poemas Nuevo Amor y de prosa Return Ticket. Pero el que más dinero me ha dado ha sido Nueva Grandeza Mexicana.
-¿Por qué su poesía es tan clásica?
-Porque tengo una disciplina clásica.
-¿Qué aconsejaría a los jóvenes poetas?
-Comenzar se disciplina por la lectura del “Mio Cid”, culminarla en Góngora y, luego de llegar a este punto, echarse a volar.
-¿Y a los jóvenes prosistas?
-A los jóvenes prosistas le aconsejaría que leyeran durante tres años “El Quijote”, después a Francisco  de Quevedo, y luego ya escribir.
-¿Qué libro de la literatura universal, de ser posible, le hubiera gustado a usted escribir?
-“La búsqueda del tiempo perdido” de Marcel Prouss.
-¿Sería usted tan amable de hablarnos de aquel viaje que, según tenemos nosotros entendió, hizo con García Lorca a Buenos Aires?
-Bueno, yo no hice el viaje con Federico a Buenos Aires. Nos encontramos allá cuando él gozaba de un éxito triunfal en la capital bonaerense. Federico me pareció una persona muy simpática. Nos hicimos íntimos amigos. Yo, entonces, acababa de escribir un poema en el barco titulado “Slamen Rhymes” Este libro fue publicado por “Colombo” en Buenos Aires en 1934 y fue ilustrado con dibujos de Federico. Recuerdo también que Federico tenía muchos deseos de venir a México. Le pregunté que por qué  
no lo había hecho. Me dijo: “Nadie me ha invitado”. Entonces yo lo invité a que viniera y en eso quedamos, pero él no pudo venir, pues poco después estalló la guerra civil española y…
Quedo nuestra conversación interrumpida por unos minutos.
Salvador Novo perdió sus ojos nostálgicos por entre las flores. Nosotros recordamos otra vez Granada y aquellos versos de Federico que dicen:

“Viva moneda que nunca
ee volverá a repetir”

Al fin iniciamos de nuevo nuestra plática tratando de recordar cosas más gratas. Preguntamos a Novo.
-¿Y qué nos dice usted de su viaje a Hawai?
Novo nos mira con una alegría extraña en los ojos y os dice:
-Mi viaje a Hawai…Ah, podríamos hablar tanto de ello.
Y he hablado de ello sin duda alguna. Fue un viaje tan precioso. Precisamente este viaje fue el móvil para que yo escribiera ese libro que tanto quiero y que se llama “Return Ticket”.


FOTOGRAFÍA TOMADA POR: Fernando Emilio Saavedra Palma.
ENTREVISTA A SALVADOR NOVO
ESCRITA POR:
Juan Cervera Sanchís Jiménez y Rueda.

De nuevo nos absorbe el silencio mientras crece el tiempo. Volvemos a encender otros cigarrillos “que lanzan unos dolorosos suspiros”. Sentimos que Novo acaricia sus recuerdos de Hawai mientras “vaga por el teclado de los días”, y, su alma,  de nuevo, “tiene prisa de viajera como si fuera a despedir a su pasado a la estación. Por eso le preguntamos de repente.
-¿De no haber sido escritor que le hubiera gustado ser?

-Me hubiera gustado ser actor.
-¿Por qué?

FOTOGRAFÍA TOMADA POR: Fernando Emilio Saavedra Palma.
BRETON El Jardín de las Delicias.
Museo del Prado.

-Porque me parece una forma muy satisfactoria de no ser quien se es, sino quien uno elige ser. Esta idea está en una obra más que se llama “Yocasta o Casi”.
-Todos sabemos que es usted un hijo ejemplar ¿qué es para usted su madre?
-Ha sido a la vez un ancla y una quilla. Me ha retenido, pero también me ha impulsado.
Una pregunta:
-Tenemos entendido que es usted un gran conocedor de la gastronomía mexicana, y, es ya hora de almorzar, ¿sería usted tan amable de recomendarnos un platillo de excepción.
Novo sonríe, piensa un momento y sin que la sonrisa se apague en sus labios nos dice así:
-Como estamos en mi restorán le recomiendo “El filete a la pimienta”.
-Muchas gracias don Salvador.

México, 19 de junio, 1968.
Juan Cervera Sanchís.


FOTOGRAFÍA TOMADA POR: Fernando Emilio Saavedra Palma.
CONTRAPORTADA DE LA REVISTA N O R T EPUBLICIDAD DE LO COMERCIAL EN REVISTA
100% CULTURAL: Fernando Emilio Saavedra Palma.